Convergencia inevitable: Seba Codoni – Sylvia Meyer. Dir: Diego Carrera
Institucional Taller Ana Basanta. Dir: Diego Carrera
Adolescencia en Uruguay 2004. Dir: Diego Carrera y M. Jesé Pereira.
Convergencia inevitable: Seba Codoni – Sylvia Meyer. Dir: Diego Carrera
Institucional Taller Ana Basanta. Dir: Diego Carrera
Adolescencia en Uruguay 2004. Dir: Diego Carrera y M. Jesé Pereira.
Libros



Arte del cuerpo digital: Nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas
Diego Carrera (capítulo) 2012

Aportes para una inserción de la videodanza en el sistema educativo universitario. Mapeo de experiencias formativas de la región.
Diego Carrera (capítulo) 2008 (Formación docente, colección experiencias N1, UdelaR.
Línea conceptual propuesta: La investigación explora cómo las técnicas narrativas y estéticas del cine de realidad y el documental, basadas en la captura de lo cotidiano y lo auténtico, se trasladan al formato del videoclip para generar nuevas formas de expresión visual que fusionan la espontaneidad de lo real con la estilización artística.
Videoclip Quedan de Seba Codoni. Realización: Diego Carrera.
Videoclip Héroe Caído de Seba Codoni. Realización: Diego Carrera.


Videoclip realizado a partir de imágenes proporcionadas por el grupo desde un registro de recital. Cámara Claudia Rodriguez, Edición Diego Carrera. Producción general Alfonso Carbone.
Videoclip Rojo Tres, realización audiovisual del Grupo de investigación. Diego Carrera, Santiago Salazar, Dahiane Oviedo y Yuliana Quirque. Este trabajo está parcialmente producido por Bohemio Records.
En algún momento se produce la magia, plano crudo sin editar con los gritos de fondo.
2024 en proceso
Este proyecto es una película, si bien se enmarca en la linea de investigación del Grupo, tiene un dominio y una financiación independiente, donde los propios participantes son dueños de la imagen y se produce con fondos personales..
Diego Carrera: (Uruguay) Responsable del Grupo de Investigación.
Alejandra Ceriani: (Argentina) Investigadora invitada. Doctora en Arte y Magíster en Estética y Teoría de las Artes, Facultad de Artes. Investiga y realiza instalaciones interactivas con sensado óptico y bioeléctrico. Participa de ponencias, dictado de seminarios y publicaciones nacionales e internacionales. Investiga y realiza – con equipos interdisciplinares de ciencia y arte- performance e instalaciones interactivas con captura óptica de movimiento: Proyecto Speakinteractive (http://speakinteractive.blogspot.com/) y con sensores bioeléctricos: Proyecto Entornos Diversos. Arte, Tecnología y Accesibilidad (http://lab.multimedia.fba.unlp.edu.ar/ata/) así como en otras colaboraciones escénicas en red. Su trabajo audiovisual en Video danza puede verse en: https://www.youtube.com/@WEBCAMDANZA. Sitio: www.alejandraceriani.com.ar
El proyecto, por alguna razón, comienza con estas 3 imágenes.

La columna de Alejandra, el paisaje a buscar, la tomografía de la madre de Diego.
«Cuando era más joven y estaba en la universidad, creía que las obras procedían de la mente. Pero los trabajos que vinieron después , los mejores, creo que procedían de mi estómago»
Dennis Oppenheim
«La nostalgia no tiene sentido, porque es como traer los recuerdos para que sean una parte especial de mi día o parte de mi semana. Y estoy dentro de mis recuerdos de la misma manera que estoy dentro de mi vida cotidiana»
Agnes Varda
«Caminar en ocasiones también compartir silencio y un habla, sobre todo con otros senderistas. La progresión tranquila es propicia para la conversación., sin las innumerables solicitaciones de la vida cotidiana. La atención al otro carece de defectos. Uno lo escucha, le habla, se calla con él, comparte emociones y descubrimientos. Con el correr de las horas se dicen cosas que jamás se hubieran dicho de otra parte.»
David Le Breton
«La lentitud es mas propicia a la reflexión, a menudo también el hecho de estar de a dos en una conversación apacible donde nada viene a disipar la atención al otro porque hasta la preocupación de los paisajes termina por participar del intercambio. Una caminata se inscribe en los músculos, la piel, es física y remite a a condición corporal que es la de lo humano.»
David Le Breton
Dos artistas emprenden un viaje donde caminan hacia la memoria de sus propios cuerpos.




La investigación
El proyecto se basa en el estudio de casos de comunicación transmedia. Para ello se programó un taller en la modalidad de Educación Permanente que nos pudiera entregar insumos de estudiantes de varias áreas del conocimiento, desde el audiovisual hasta la enfermería social. A fin de generar historias que puedan servir en cualquier ámbito de actividad. Lejos de ser un curso de audiovisual, es un ámbito para reflexionar sobre el storytelling y sus derivaciones.
Docentes
Prof. Diego Carrera, responsable
Profra Clara Rodriguez, especialista invitada
El proceso y algunos resultados preliminares.
Se generaron los guiones y storyboards, paralelamente se diseñaron los personajes, su vestuario, paletas de color. Mientras la base del proyecto reside en una página web, las distintas interacciones se manifiestan en Instagram y Tik Tok.
Aquí se muestran algunos procesos como referencia. A cada estudiante, y según su perfil, se le asignó un personaje histórico en base al cual deberían trabajar. Se les propuso que dichos personajes despertaban en 2024 y a partir de ahí se debía desarrollar un storytelling transmedia.
NEFERTITI (desarrollada por Elisa Basanta)
web: https://nefertiti9.godaddysites.com
Instagram: https://www.instagram.com/nefertiti.edu.per2024
Tik Tok: tiktok.com/@nefertiti.edu.per2024
LOUIS DAGUERRE (desarrollada por Karen Herrera)
web: https://louisdaguerre.godaddysites.com/
Instagram: https://www.instagram.com/louisdaguerre.edu.per2024/
Tik Tok: https://www.tiktok.com/@louisdaguerre5?_t=8qI96Lo3ODO&_r=1
Hasta el 2018 estuvimos abocados a temas de cuerpo y tecnología, siempre mediados por lo audiovisual. A partir de entonces el Grupo de investigación se ha enfocado en el estudio del Cine de Realidad, buscando implementar y probar distintas formas referidas al estudio de movimientos cinematográficos y autores, siempre bajo la premisa general de la investigación audiovisual.
1. La entrevista clásica se entiende sobretodo en un estilo periodístico, donde el entrevistador cataliza su estudio sobre un tema y busca las respuestas en una charla aparentemente informal. Se proponen cámaras fijas, más un relato auxiliar con un equipo móvil que contraste ciertas partes, diferenciadas en audio e imagen. Como ejemplo la entrevista con Victor Cunha, trabajada en un estilo clásico de entrevista persona a persona.
2. La entrevista en primera persona se entiende sobretodo en un estilo desestructurado, donde el entrevistador es también la primera cámara de forma subjetiva. Jean Rouch y Edgar Morin experimentaron en el Cinema Verité este sistema, de alguna forma también conduce al Modo Performático al que hace referencia Bill Nichols. Aquí experimentamos en deconstruir la entrevista cual puzzle, donde los cortes en edición buscan el relato oral como linea argumental cortando de forma abrupta la imagen. El trabajo de edición fue cortar, cortar, cortar hasta su mínima expresión en un intento por desarmar la imagen mientras se mantiene el relato, aun viendo a la sonidista como forma de mostrar el dispositivo en el video.
Introducción y Marco Epistemológico
El panorama contemporáneo de la producción audiovisual universitaria en el Cono Sur se encuentra atravesado por una tensión productiva entre la herencia del cine documental militante, la experimentación formal del videoarte y las nuevas exigencias de la inteligencia artificial. En este contexto, la línea de investigación titulada «Investigación y desarrollo de nuevos conceptos para la producción y gestión de contenido en el Cine de Realidad», radicada en la Facultad de Artes de la Universidad de la República (UdelaR) en Uruguay, emerge como un caso paradigmático de adaptación y vanguardia académica. Esta página hace énfasis particular en el eje de «Contenido transmedia y multiplataforma aplicado al documental», financiado y avalado por la Comisión Sectorial de Investigación Científica (CSIC).
Esta investigación no constituye un esfuerzo aislado, sino la cristalización de casi dos décadas de trabajo continuo de un grupo de investigación que ha sabido mutar su identidad nominal y operativa para acompañar las transformaciones del ecosistema mediático global, sin perder su anclaje en las problemáticas locales y en la especificidad del «Cine de Realidad». Instancias para tener en cuenta cómo la academia uruguaya está redefiniendo los límites entre la investigación científica y la creación artística.
El Grupo de Investigación Creación Audiovisual Transmedia, Multiplataforma y Cine de Realidad busca abordar los distintos géneros audiovisuales desde loa perspectiva de lo real. Cada pieza en esta web representa una investigación autónoma, enfocada en esas diversas perspectivas. Por ello, tanto estudiantes como docentes buscan descubrir e interpelar nuevas aproximaciones. Cada video en esta página busca desafiar —más allá de su contenido— las convenciones establecidas, indagando en distintas formas de realización. El grupo reside en el Area de Foto Cine y Video de la facultad y desarrolla estos temas en el ámbito de la Universidad de la República, con apoyos centrales de la UdelaR y financiaciones particulares de sus integrantes.
NOVEDADES
Escrituras en el territorio del movimiento: libros publicados por integrantes de REDIV en 2025
Diego Carrera en el I Congreso de Videodanza – REDIV – 31 de octubre, Colombia
María Arrillaga, converso con nosotros sobre la película IDA.

Apoyando al FRICC nuevo Festival en Uruguay
El Grupo de Investigación busca difundir y alentar trabajos de estudiantes, visibilizar investigaciones en proceso y presentar trabajos de egreso. Basados en que las investigaciones se vuelcan principalmente en las clases, cursos y talleres donde el grupo interviene.
Proyectos dentro del Grupo
Este proyecto tuvo como objetivo la realización de un audiovisual, investigando el género documental a través del tema de la producción forestal en Uruguay. Se buscó registrar en video una actividad económica que ha tomado protagonismo importante en los últimos años en nuestro país. Para ello visitamos distintos lugares en los que se realiza la producción, conseguimos entrevistas a distintos actores y material audiovisual sobre los procesos forestales, teniendo presente cómo armar un discurso en donde queden contempladas todas las voces aún con opiniones e información contradictoria.
Los objetivos propuestos se cumplieron con la creación de un material audiovisual que que a su vez da cuenta de la metodología de trabajo en la industria forestal donde se contemplan los aspectos económicos, laborales y ambientales.
Ser y Hacer
Trabajos Finales de Egreso de Facultad de Artes sobre cine y video apoyados o con tutorías del Grupo de Investigación.
Proyectos estudiantes
Una vinculación natural es la aplicación de las investigaciones a las clases, en este caso dos trabajos de clase de estudiantes para el Taller Cine de Realidad y Retrato Documental (2025)
Dos experiencias de grupos de estudiantes para el curso Historia y Técnica audiovisual II (2023)
El grupo de estudio ha modifica su nombre y por tanto su objetivo de estudio de Grupo de Estudio e Investigación «Cuerpo y Tecnología» a Creación Audiovisual Transmedia, Multiplataforma y Cine de Realidad a partir de 2021. En el momento se aboca a reflexionar sobre la creación transmedia y multiplataforma en el documental. Anteriormente el grupo de investigación en general refería a toda actividad artística con mediación tecnológica y su relación con el cuerpo como herramienta. Actualmente se trabaja en la producción audiovisual de no ficción multiplataforma y transmedia, procurando estudiar las distintas relaciones de comunicación entre el usuario de los nuevos medios y el mensaje a través de distintas plataformas y pantallas. El Grupo de Estudio está oficialmente avalado por UdelaR desde 2006. Hasta 2016 se abocó a estudiar el cuerpo con mediación tecnológica, en especial la danza y su redefinición a través de distintos dispositivos. En 2011 se realiza un relevamiento de la danza independiente en Uruguay, (Proyecto I+D 2011-2012). A partir de 2018 gana en Proyectos de Fortalecimiento en Equipamiento para realización de documental multiplataforma y transmedia.
Actualmente el Grupo tiene su funciónamiento en el Area de Fotografía de la Facultad de Artes, UdelaR.
* Ver ficha del grupo en CSIC-UdelaR
Prof. Diego Carrera (responsable proyecto)
Dra. Alejandra Ceriani (Universidad Nacional de la Plata Argentina)
Prof. Juan Bulmini (Universidad de la República)
Lic. Tamara Siri (Egresada Bellas Artes, Universidad de la República)
*Los investigadores que participaron en proyectos específicos ya cerrados se muestran en la página de cada proyecto.
Clara Rodriguez (Egresada Bellas Artes, Universidad de la República)
Este Proyecto surge en 2006, es el primer, y hasta ahora único proyecto de investigación sobre el tema Danza financiado en la modalidad de I-D por la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la Universidad de la República, y su complemento PAIE denominado Primas Hermanas de Pablo Muñoz Ponzo y Elisa Pérez Buchelli, también avalado por este Grupo de investigación. Participo además un amplio grupo de investigadores en la parte teórica y de entrevistas mencionados en los créditos de los webisodios.
Aquí se muestra como producto, una serie de 30 webisodios documentales que abarcan toda la investigación


Documental Piezas Breves. Inicio de la Licenciatura en Danza en la UdelaR
Esta página se refiere al proyecto documental sobre el cantautor Eduardo Darnauchans a los 70 años de su nacimiento. Pretende rescatar historias que vayan conformando un puzzle que nos acerque a su esencia, tanto a partir de testimonios, como de la reinterpretación de sus canciones. Se realiza gracias a la financiación de equipamiento de CSIC 2018.


Prof. Diego Carrera (responsable proyecto)
As. Francisco Mattos (cámara back)
As. Stefany Ferreyro (producción de contenido)
As. Fernando Acosta (diseño web transmedia y multiplataforma)
Ay. Santiago Salazar (producción de contenido)
Br. Lucia Fagundez
Prof Andrés Bedó (Instituto de Música)
Prof. Rubén Olivera (Instituto de Música)
Docentes del Instituto de Música fueron convocados para incentivar la investigación de estudiantes en el estudio, deconstrucción y reversiones de parte de la obra de Eduardo Darnauchans. El desafío investigativo de las versiones fue tratar de trabajar en la edición de videos a 4 bits de color. (ByN)
Más allá de la temática, el Grupo de Investigación realiza piezas audiovisuales de carácter documental en varios formatos, con distintos actores de la cultura que tuvieran algo personal que relatar sobre Eduardo Darnauchans, desde trabajos y miradas muy personales. La lista completa de video se puede ver en este canal de youtube.